martes, 17 de junio de 2014

MIGUEL GALLARDO


Miguel Gallardo nació en Granada, España, a los ocho años se trasladó con su familia a vivir a Barcelona, terminando la adolescencia ingresó a la Universidad de Ingeniería Técnica de Villanueva y Geltrú, simultáneamente estudiaba solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de música de Barcelona. En los años 90 se retiró de la música para dedicarse a su empresa productora y editora veramusic y dar oportunidad a nuevos talentos emergentes, entre ellos Azúcar Moreno y David Bustamante. Tenía proyectado retornar nuevamente a la música para el nuevo milenio.Falleció en la Clínica Anderson de Madrid a la edad de 55 años, donde estaba ingresado a consecuencia de un cáncer, que según fuentes, se originó en uno de sus riñones.Su carrera discográfica comienza como compositor de otros artista. Como cantante, sus primeros dos sencillos los lanzó bajo el nombre "Eddy Gallardo" en 1972 y 1973, respectivamente. En 1973 lanza otros dos sencillos más, esta vez con el nombre "Miguel Gallardo", el cual utilizaría el resto de su carrera. Durante 1974 lanza primeros sencillos que destacaron en el mercado, "Recordando a Glenn" y "Quédate", canción inspirada en el poema "Farewell" de Pablo Neruda con la que logra su primer número uno en España.En 1975 lanza su primer gran éxito, "Hoy tengo ganas de ti" y luego, en este mismo año, lanza su primer álbum, Autorretrato, convirtiéndose en el primer artista español en ser distribuido por el prestigioso sello EMI-Harvest.A partir de este momento se consolida en el mercado hispanoaméricano. Temas como Hoy tengo ganas de ti — la cual ha alcanzado más de dos millones en ventas y que ha sido versionada en otras lenguas como francés, inglés, portugués, chino, finlandés, griego —, Otro ocupa mi lugar, Gorrión, Y tú dónde estás, Saldré a buscar el amor, Y apago la luz ratifican su éxito.En la década de los 80's lanzó varios álbumes que alcanzaron discos de oro y platino en la mayoría de países de habla hispana. Destacan canciones como CorazónTu amante o tu enemigoMuchachita y Corazón viajero. Durante este período hizo continuas giras por España y Latinoamericano, actuando en lugares tan emblemáticos como el XXVI Festival internacional de la canción de viña del mar  de Chile en 1985, el Madison Square Garden de Nueva York y el Greek theatre de Los Ángeles California.En 1988 lanza su álbum América, grabado en Los Ángeles. Ese mismo año fue nominado a los Premios Grammy por América.En 1990 recibe el premio ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo) de Nueva York, como el mejor cantante latino.El disco 1+1=3 fue lanzado al mercado en 1990, el cual fue su último álbum.Hacia mediados de la década de los 90, crea su propia editorial y productora musical denominada Veramusic, dedicada a buscar y lanzar nuevos compositores, autores e intérpretes. En junio de 1999 recibió de Sony ATV Music Publishing un Disco de Diamante por las ventas del catálogo de Veramusic en sus tres primeros años de existencia, en los cuales cuenta con canciones grabadas por artistas como Azúcar MorenoSergio DalmaAna Torroja (Mecano), Ana BelénAlejandra GuzmánValeria LynchLuceroGreta y Los GarboMijares y Betty Missiego, entre otros. En julio de ese mismo año, recibió otro Disco de Diamante, por las ventas de las canciones escritas por Miguel Gallardo en esos años. También produjo el álbum Dando Guerra de Los Del Río.

LOS ÉXITOS

AMANDA MIGUEL



Amanda Antonia Miguel Samsó, nació el 1 de junio de 1956, en Gaiman, provincia del Chubut en la Patagonia, Argentina.  
A los cuatro años Amanda aprendió a tocar el piano líricamente. Estudió piano en el Conservatorio Alberto William hasta recibirse de Profesora de teoría y Solfeo y Profesora Superior de Piano, y Composicion. 
También estudió canto en Buenos Aires con la afamada profesora Liana Lecuona.  
En marzo de 1975 Amanda conoció en Buenos Aires a Diego Verdaguer, quien se convertiría en el amor de su vida, para ese entonces Diego ya era un exitoso cantautor, encuentro que cambió el curso de sus vidas. Diego, al escuchar su voz decidió invitarla a participar como corista de sus presentaciones en Argentina y en toda  Latino América  incluyendo México, país del cual Amanda se enamoró.  
Diego Verdaguer decide grabarle un disco a Amanda y lanzó al mercado su primer sencillo "Papá cuando regreses"  y "Tengo que confesar que lo amaba". En 1980, Amanda graba su segundo sencillo titulado "Así no te amará jamás", mismo con el que consigue ubicarse en el primer plano internacional por su estilo único, desgarrador y diferente en su forma de cantar e interpretar. Con "Así no te amará jamás", impactó tanto por su voz como por su inigualable look.
 Motivado por la buena aceptación de ventas Diego decide grabarle a Amanda un disco de larga duración  " El Sonido Volumen 1 " disco donde incluye su segundo gran hit "El me mintió", que marcaría la diferencia. En ese primer LP también están incluidos "Quiero un amor total", "Mi buen corazón", "Hagamos un trato", "Quién será", "Donde brilla el sol", "Siempre te amaré" y "Amanda al piano 1".Todos estos temas consolidan definitivamente a Amanda Miguel como una de las artistas más grandes en toda América Latina. 
De su primer LP "El sonido volumen I”, Amanda Miguel logró vender más de tres millones de copias, convirtiéndose en una de las artistas femeninas más vendedoras del siglo.

En marzo de 1981 graba "El Sonido Volumen II" y los temas "Castillos", "Como un Títere" y "A mi Amiga ", sobresaliendo inmediatamente para colocándose en los primeros lugares de popularidad.

En octubre de 1983 graba " El sonido Volumen III " y el tema "Dudas " y "El Gato y yo "  se convierten en exitos nuevamente mientras Amanda estaba en la dulce espera de su hija Ana Victoria a quien le dedica " Cancion de Cuna al Reves ".
 En octubre de 1983 graba "El sonido Volumen III" y los temas "Dudas" y "El Gato y yo " los cuales se convierten en éxitos nuevamente mientras Amanda estaba en la dulce espera de su hija Ana Victoria a quien le dedica "Canción de Cuna al Revés".
 En 1987, Amanda regresa con su cuarto LP "El Pecado", un disco fuera de serie en que temas como ”Qué me Das” y " Lo vi" se convierten en éxito. Su público la esperó pacientemente mientras que Amanda se dedicaba completamente a los primeros años de vida de su hija Ana Victoria.
 En 1989, prepara su quinto trabajo discográfico titulado "El Rostro del Amor", otro gran éxito en la carrera de Amanda Miguel, que con la bendición del Papa Juan Pablo II, acompaña con su grandiosa voz la visita pastoral en  todo el territorio mexicano.
 En 1990 graba su primer álbum ranchero bajo la dirección de Federico Méndez, quien previamente  seleccionó los temas que Amanda convertiría en éxito tales como  "La Escalera", "La Misma Gran Señora" y "Rompecorazones". 
En 1996, Amanda retorna con toda la fuerza y graba en Italia "Ámame una vez más", viendose reflejados sus esfuerzos en las listas de popularidad y venta de toda Latinoamérica, pero además rompiendo todos los esquemas en las listas de popularidad de los Estados Unidos, ya que logró colocarse en los primeros lugares de la prestigiosa revista Billboard durante varias semanas . De este disco, surgieron grandes éxitos: " Ámame una vez más", "Ya lo sabías", "Media hora" y "Duende" " Donde estas " " Mar Adentro ". 
En 1998 nuevamente en Italia vuelve a grabar un álbum titulado "5 días", del cual se desprende la canción "Así como hoy" de Omar Alfano producida por Diego Verdaguer , y " Cinco Dias " .
 En 2004, Amanda graba un disco de cancioes navideñas con temas clásicos y dos temas originales, "Feliz Navidad a toda la humanidad" se convierte en todo un clásico.  
En 2005 Amanda y Diego deciden lanzar al mercado "Siempre Fuimos Dos" en versión de CD y en DVD logrando una cifra en ventas muy significativa tanto en la unión americana como en México. En ese año aparece en la escena musical "Piedra de Afilar", de este nuevo álbum se desprenden "Piedra de afilar", "Se paró" y "No me vas a olvidar", el video de este último tema fue dirigido por Dago Gonzalez. 
Finalmente el tan esperado nuevo disco "Anillo de Compromiso", en el cual queda reafirmado su compromiso y amor con Mexico y con los mexicanos, producido por el gran Maestro Jorge Avendaño, disco del que la cantante afirma que es un regalo para el público de su país de adopción: México y por ende a toda América, incluyendo Estados Unidos al tratarse de clásicos con su estilo personal y una gran producción. 
Amanda Miguel, una diva con una larguísima lista de éxitos, referencia e influencia de los nuevos talentos y una poderosísima voz que sigue haciéndonos vibrar de emoción.



ALVARO TORRES





DE PUNTA A PUNTA Y MUCHO MAS...


Nació el 9 de abril de 1954 en el departamento de Usulután, creció en un barrio de San Salvador y en el entonces semiurbano cantón San Luis Mariona, de la populosa ciudad de Mexicanos, al norte de la capital. Hijo de José Germán Ibarra, un mariachi. Durante su infancia canta mientras su madre trabaja cortando algodón. Grabó su primer disco en 1975. Se radica en la República de Guatemala, donde lanza su primer álbum, posteriormente se establece en Denver, Colorado, y después en Los Angeles, California. Reconocido artista por sus temas "El último romántico'', "De punta a punta'' y ''Acaríciame'', entre otros. Recibió el título de Compositor del Año, que le otorgó BMI en 1994, y múltiples discos de oro y de platino por sus ventas en todo el continente. Desde 1991, con la difusión de su tema "Mi Verdadero Amor", la Isla del Encanto lo acogió como su favorito abriéndole las puertas del Centro de Bellas Artes y otros escenarios donde ha dejado su emocional mensaje de canciones románticas. Escribe a partir de cualquier experiencia, en aviones y hóteles. Además de "En Busca del Amor", sus otros discos conEMI Latín han sido "Si Estuvieras Conmigo", "Nada Se Compara Contigo", "Homenaje a México", "Amor del Alma" y "Reencuentro". Junto con este lanzamiento, Alvaro Torres también forma parte del disco olímpico "Voces Unidas", donde se incluye su tema "Reencuentro", que interpreta con Barrio Boyzz. Además, Torres tiene el mérito de haber lanzado al estrellato a la posteriormente asesinada cantante del género tejano, Selena.



RICARDO MONTANER


Su verdadero nombre es Héctor Eduardo Reglero y nació el 8 de septiempre de 1957, en el barrio de Valentín Alsina, provincia de Buenos Aires.
En esos días vivían en una casa de familia en la calle Portela 2230 de Valentín Alsina, localidad de la provincia de Buenos Aires.
Argentino por naturaleza y venezolano en sentimientos y elección, desde muy pequeño se define como amante de la música. 
Cuando tenía seis años su padre Eduardo, recibió una oferta de trabajo para el tendido telefónico de la Cía. de teléfonos venezolana. Por este motivo Ricardo viajó a Caracas con sus padres y su hermana Norma (dos años menor).
Luego de tres años de vivir en Caracas se mudaron a Maracaibo. Allí concurría a un colegio católico y con unos amigos formó una banda, era un grupo de la iglesia y tocaban los domingos en la misa de las once. 
A los catorce años en un retiro espiritual en la playa compuso su primera canción llamada "Noche de primavera" inspirado en su primera novia, y a los 17 es la llegada de su primera banda musical, en plena adolescencia.
El comienzo como cantante es anecdótico, su participación en la banda era como baterista, pero el destino hizo que el cantante original se enfermara y él fuera su reemplazante.
A los 18 años decidió dejar sus estudios de periodismo y resolvió ser artista. 
Se presentó en un estudio de radio y propuso regalar su actuación en una elección de La reina de las flores en homenaje a las candidatas sabiendo que iban a estar presentes los dueños del sello discográfico más importante del país, quienes quedaron encantados con su actuación y le ofrecieron firmar un contraro, en 1986, en ese momento nació Ricardo Montaner.
Por entonces estaba a punto de casarse con su primera novia: Ana Vaz, con quien tuvo sus dos primeros hijos Alejandro Manuel y Héctor Eduardo. Entre las giras de conciertos, las grabaciones y las conferencias de prensa su matrimonio comenzó a deteriorarse, finalmente se divorció de Ana.
Un par de años después de su divorcio, en un estudio de filmación, conoció a la cineasta caraqueña, Marlene Rodríguez, hermana del presidente de la compañía Sonorodven e hija del principal accionista de la cadena televisiva Venevisión, y el 30 de agosto de 1989 se casaron en una playa llamada Puerto La cruz en Venezuela. 
De este matrimonio nacieron tres hijos, Ricardo Andrés, Mauricio Sebastián y Eva Luna. Junto a Marlene llevan adelante la fundación Los hijos del sol, construyen salas de hospitales y compran equipamiento. En Venezuela protege a muchas chicos a los que les brinda alimento, vivienda y educación, en otros países la fundación sólo funciona como una agencia de promoción de proyectos en beneficio de la niñez
En 1986 sale “Ricardo Montaner I”, con el que vendió un cuarto de millón de copias en sólo cuatro meses. El mismo año se edita “Éxitos”. En “Ricardo Montaner II” (1988) compuso una canción para cantarla a dúo con Alejandro Lerner, que fue su primer contacto musical con la Argentina. En 1990 sale “Un toque de misterio” y en el ´91 el álbum “En el último lugar del mundo” que le abrió definitivamente las puertas de la Argentina, trepando a todos los ranking, se convirtió en el disco más vendido del verano 91/92, vendiendo solo en Argentina 350 mil copias.
En 1992 edita “Los hijos del sol”; en 1993 “Éxitos y algo más” que contiene trece temas que fueron éxitos en sus anteriores trabajos y además incluye el tema "Un mundo ideal", tema central de la película de Disney "Aladdin", cantado a dúo con Michelle. 
En 1994 salen tres discos más: “Amándonos”, “Ricardo Montaner y amigos” que contiene "La pequeña Venecia" (tema dedicado al Gral. Simón Bolívar) y “Una mañana y un camino”. 
Durante el ´95 edita “Viene del alma”, disco que él considera el más transparente de su carrera porque las letras revelan su interior. En 1997, se edita “Es así” y en 1999 “Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra”. 
Un año después salió a la venta su decimosexto disco bajo el nombre “Sueño Repetido”, el cual incluye 10 temas entre los que podemos encontrar: La clave del amor, Resumiendo, Básame y La novia del sol. En el año 2002, el cantante graba “Suma”, un álbum de boleros. Este nuevo trabajo, grabado en los estudios locales Castle Recording, incluye diez temas inéditos escritos por Montaner, con la producción de Bebu Silvetti y la colaboración musical de Marco Flores y Yasmil Marrufo. Si bien el artista nunca se imaginó hacer un álbum de boleros, confesó que fue el éxito de “Bésame”, tema que acompañó los últimos capítulos de la telenovela “Yo soy Betty, la fea”, que le inspiró el proyecto. 
En el año 2003 regresa con un nuevo disco llamado “Prohibido olvidar”, disco compuesto por once temas y cuyo corte de difusión es “Qué ganas”.
En el 2004 Montaner vuelve a unirse a la London Metropolitan Orchestra para editar el Vol. 2, un disco con nuevas versiones de sus grandes exitos y que cuenta con la produccion del español Juan Carlos Calderón.
"Tengo Verano" es su siguiente producción, editado a principios del 2005, es un disco bailable e influenciado por ritmos como la salsa, el pop y el tecno. Pero no será el último de Ricardo Montaner, ya que este artista no para de componer y de editan placas discográficas. Para agosto de ese año salió su proximo disco de estudio titulado "Todo y nada". Grabado en Miami y Los Angeles, es el vigésimo cuarto álbum del cantante y marca su regreso al sonido inicial de baladas. Algunas canciones incluídas en la placa son "La mujer que me robé", "Mal de amor", "Vida Eterna" y “Cuando a mi lado estás”, el primer corte de difusión.
Para febrero de 2007 Ricardo decide lanzar un nuevo álbum con un título ambicioso, "Las mejores canciones del mundo", una selección de temas de otros artistas interpretados con su sello personal. El éxito de este lanzamiento lo incentivo a lanzar el volumen 2 en noviembre del mismo año, con 12 hits en nuevas versiones y algunos temas propios.
En 2009 Montaner regresa con un disco de composiciones propias. "Las cosas son como son" cuenta con 12 nuevos temas. Sencillas y atractivas baladas románticas, junto a canciones positivas y de desamor, componen este trabajo cuyas letras fueron escritas por el mismo Ricardo, mientras que la producción la realizó en conjunto con su hijo Ricky y otros compositores.
Un año y medio más tarde edita "Soy Feliz", con canciones interpretadas en vivo y un inédito homónimo. Se trata de un tema impregnado de positivismo con un mensaje sincero y un ritmo bailable, mezclado con una fusión tropical y ritmos urbanos.
La placa contiene 11 canciones y éxitos como "Volver", "Cachita", "Tengo Verano" y "Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón", entre otros.


ROBERTO CARLOS


Roberto Carlos es un cantante brasileño, considerado el rey del mercado discográfico de su país y un importante cantante melódico. Único cantante latinoamericano que ha vendido más de 100 millones de discos alrededor del mundo. Nació el 19 de Abril de 1941 en el estado de Espírito Santo y fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década del 60, cuando triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión, tuvo sucesivos éxitos, gracias a su voz suave, melancólica y romántica. Líder de la ‘joven guardia’, movimiento musical influenciado por la música de The Beatles, Roberto Carlos resumía su estado de ansiedad en 1965 cantando: “Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno”. El movimiento se desvaneció, pero Roberto Carlos se convirtió en el rey del pop brasileño más convencional. Tiene casi 80 millones de discos vendidos en todo el mundo, récord para un cantante latinoamericano. Sus temas han aparecido en las bandas sonoras de varias películas. Entre los cientos de éxitos que posee se encuentran "Jesucristo", "Namoradinha de um amigo meu", "Eu daria minha vida", "Detalles", "Propuesta", "La distancia", "El gato que está triste y azul" (que no fue grabada nunca en portugués), "Un millón de amigos", "Los botones", "El progreso" (una canción en defensa de los animales), "Amigo" (que dedicó a su amigo Erasmo Carlos, quien aparece constantemente como compositor de sus canciones), "Mi querido, mi viejo, mi amigo" (que dedicó a su padre), "Lady Laura" (que dedicó a su madre) y “Desayuno". Algunas de estas canciones han sido posteriormente grabadas por otros artistas como Gilda, Ataque 77 y algunos otros. Ha tenido bastante mala racha con las mujeres con las que oficialmente ha estado relacionado. Su mujer murió hace algunos años tras una larga enfermedad. En 1991, el cantante fue obligado a reconocer a Rafael Braga, hijo de María Lucila Torres, con quien mantuvo un romance cuando tenía 25 años. María Lucila también murió de cáncer de mama, dos días después de que el artista había asumido la paternidad de Rafael, quien trabaja como vendedor de vehículos en Sao Paulo e intentó, sin éxito, seguir la misma senda de su padre. Con su primera mujer, Roberto Carlos tuvo tres hijos, uno de ellos, Segundinho, tiene serios problemas de visión y debe ser sometido a tratamiento médico periódico. Por todo esto ha estado bastante tiempo alejado de los escenarios.Roberto Carlos editó 14 álbumes en Argentina y más de 50 en Brasil. Además, cada obra posee su edición en muchos otros países.
En 2010, a sus 69 años, el músico realizó una gira por México, Guatemala, Colombia, Costa Rica Y Estados Unidos.

LOS TERRICOLAS


Fue el año de 1968 que Johnny Hoyer, el mayor de los Hermanos Hoyer, pone en práctica la idea de formar en la familia una agrupación musical.Esto ocurre en la población occidental de Venezuela.Al principio identificaron al grupo con el nombre "Mini Combo Montreal".Ejecutaban diferentes ritmos bailables, con una dotación que incluía: Teclados (órgano piano), Guitarra Eléctrica, Bajo, Batería, Tumbadora, Timbal, y tres Vocalistas.• Sus integrantes para eso momentos fueron:Johnny Hoyer (Director y Tecladista)Lenny Beatriz Hoyer (Voz Femenina)Néstor Daniel Hoyer (Primera Voz y Bajo)Ángel David Hoyer (Batería)Freddy Fuentes, primo hermano de los Hoyer (Guitarra)Efraín Zambrano (voz y percusión)Ángel Zambrano (percusión).En cada fiesta y baile que amenizaban, se sentía en el gusto del público la predilección por sus interpretaciones romántica en la voz de Néstor Daniel con apenas 15 años de edad, era eminente que en su voz y su interpretación había una magia especial.Esto animó a los muchachos y deciden grabar cuatro temas por su propia cuenta y los presentan a un sello discográfico el cual no les presta mucha atención.Pero este hecho no desanima al grupo, con la misma cinta bajo el brazo y con un mundo "ilusiones en el corazón", se dirigen hacia la capital de Caracas, Venezuela.Durante Días muestran su material a diferentes casas disqueras, pero con la misma respuesta, "NO".Finalmente visitan un sello disquero muy pequeño como última opción, el sello "Disco moda" donde su dueño y fundador, el Señor Cesar Roldan, les escucha y decide darles la oportunidad para su primera experiencia discográfica.Desde ese momento el Mini Combo pasa a llamarse definitivamente: "LOS TERRICOLAS".Su primer tema "Vivirás", se convierte en un éxito de marca mayor y da nombre al primer LP.Para su segundo larga duración, es el tema "Lloraras", del compositor y productor Orlando Briceño, el que resulta un gran hit y del mismo disco la versión "Te juro que te amo" les consagra como virtuales triunfadores en el acetato.Para este entonces solo conforman el grupo: Johnny, Néstor Daniel, Lenny Beatriz, Ángel David y Freddy.Para su tercera producción los temas "Te Amare" también de Orlando Briceño y "Volverías" de Manny Delgado, son los que les abren las puertas de los senderos de Norte américa, Centro y Sur América, México y Cuba.Seguidamente el guía y productor de "LOS TERRICOLAS". Manny Delgado, crea para el grupo una nueva fórmula en la balada romántica, la cual distingue con los diálogos mixtos al principio de las composiciones y el sentimiento de interpretación en la voz de Néstor Daniel.Esta combinación marcaria historia en la balada romántica.Con este estilo escribe para ellos canciones como; "LUTO EN EL ALMA", uno de los más grandes éxitos en el continente, tema grabado en México.Para esas fechas, Perú, Ecuador, Colombia, Chile, Argentina, México y Estados Unidos, entre otros, reclaman la presencia de "LOS TERRICOLAS", pero la agenda de trabajo estaba muy apretada.Se agotaban sus discos, increíbles llenos en los sitios donde se presentaban, las fan gritaban, lloraban, se desmayaban, toda una locura exitosa ante públicos exigentes.Muchos premios en Venezuela, discos de Platino en México y galardones en Estados Unidos, una colección que refleja el triunfo obtenido por los muchachos de Morón.La década de los setentas, ochentas y principios de los noventas, dejaron una huella imborrable en los amantes de la música romántica.Tal fue el éxito de LOS TERRICOLAS que se formaron grupos imitándolos y utilizando inclusive su nombre para actuar en centros nocturnos y Televisión.Esto en México, Estados Unidos, Colombia, Ecuador y Perú.Pero Néstor Daniel sigue deleitando a todo el público y hoy por hoy sigue trabajando como "LOS TERRICOLAS DE NESTOR DANIEL". Conservando la misma calidad vocal que cuando lo escuchamos por primera vez y poniendo un sello inconfundible en cada interpretación.Algunas veces con Mariachi otras con orquesta, pero siempre con un peculiar estilo.Ahora en el 2006 como "LOS TERRICOLAS DE NESTOR DANIEL" sigue trabajando para todas las generaciones, de ahora y las de ayer.Actualmente están produciendo nuevas grabaciones para todo ese púbico romántico de Latino América.Discografía1972 Vivirás1973 Llorarás1974 Contigo mi amor1974 Amor traicionero1975 Una carta1976 Un sueño1977 Donde vamos1978 Hasta Ayer1979 Consentidos de América


TORMENTA


Tormenta (Buenos Aires, 15 de diciembre de 1952) es una cantante y compositora argentina, quien comenzó a escribir canciones desde los 16 años, y que ha realizado giras a nivel internacional. Liliana Esther Maturano nació en el barrio de Mataderos, el 15 de diciembre de 1952. Luego, junto con su familia, se mudan aPaso del Rey (Gran Buenos Aires). Su padre, Héctor Maturano, fue campeón de boxeo en 1946, consagrándose “medio pesado latinoamericano”.

Desde niña a Liliana le gustaba cantar y componer canciones, pero no imaginaba una carrera profesional. Mientras crecía y estudiaba, la atracción por la música, hacía que tocara la guitarra o el piano como una disciplina.